La tecnología y los músicos actuales.

Manual para triunfar en la actualidad

Tecnología y músicos.

Hoy en día la música se consume en internet. No me voy a poner a explicar el modelo digital actual y sus porcentajes de venta, ni la situación del antiguo modelo de comercialización física porque creo que ya hay bastante escrito en la red sobre el tema.

tecnología

Como anotación os voy a contar que yo y muchos compañeros de profesión que conozco a pesar de todo el cambio que ha experimentado el sector musical en la forma de consumir y distribuir música, somos melómano de la vieja escuela que les gusta coleccionar vinilos y discos. Pero a la vez no dejamos de ser músicos contemporáneos con los pies en la tierra que reconocen que internet es el actual mercado donde comercializamos nuestra música y conectamos con nuestros fans.

Ahora, una vez dicho esto, vamos a centrarnos en las herramientas actuales de la industria.



Vamos a ver los Pros y Contras de este avance de la tecnología con el que contamos los músicos creadores de hoy en día.

Pros:
tecnología 1- Está al alcance de cualquiera el poder grabar sus canciones con unos niveles de calidad aceptables.

2- Cualquiera puede montar su web con su propia tienda para distribuir la música que a creado directamente a sus seguidores.

3- A través de las redes sociales puedes llegar a un número ilimitado de personas que comparten tus mismos gustos musicales en una región especifica del planeta.

4- Se puede promocionar conciertos llegando a cientos y miles de personas con diferentes campañas publicitarias sin gastarte mucho dinero.

5- Puedes montar tus propios videoclips de tu canciones, con software y cámaras que jamás nadie en el pasado lo hubiese soñado.

6- etc., etc., etc., y todo sin invertir demasiado dinero.

Ahora es cuando te formulo la pregunta del millón: ¿Porque entonces con tantas facilidades el 95% de la gente que está haciendo música en internet no llega a despegar de su burbujita?.  Sabes, Lo que me gusta de esta pregunta es que se responde sola viendo las contras de este asunto.

Contras:
1-No existe un filtro de calidad, ni de sonido, ni de estructuración, ni de ejecución de las canciones subidas a la red. Antiguamente los cazatalentos ( A&R o Managers) que trabajaban para las discográficas eran el primer filtro de calidad que se topaba un músico. Ellos decidían si eras lo suficientemente bueno como para que tu música llegara a las masas o no, eran profesionales con un oído especialmente sensible para detectar talento.

2-El público de hoy es mucho más selectivo e impaciente. Si en los primeros compases no logras captar su atención , date por muerto.
Esto no quiere decir que la gente entienda más, sino que tiene tanto que escuchar que no pierde el tiempo en investigar. Aunque se estén perdiendo descubrir una genialidad.

Hay una gran parte de la población mundial, impaciente, estupida, e ignorante, musicalmente hablando. Que cojones, y en muchos otros aspectos, pero vamos a centrarnos en lo nuestro, solo tienes que darte un paseito por el dial de las emisoras de tu ciudad para entender lo que digo.

3-Mucha competencia, muchísima. Mediocre, mala, buena, y muy buena.

4-Canciones que carecen totalmente de producción musical. Esto aunque muchos no valoran, o desconocen totalmente la labor del Productor musical, se traduce en canciones poco atractivas y sin pies ni cabeza.

5-Falta de estrategia comercial y social.
Tienes algo bueno pero no sabes cómo hacerlo llegar a la gente, también a ti te pasa, que la red ofrece tanto que al final sin una estrategia previamente concebida estas a la deriva.

6-etc, etc, etc.

Tecnología y músicos

Conclusión (moraleja):
Al final caemos en que hay algo en la industria musical que no ha cambiado con el tiempo y a pesar de la tecnología, si quieres llegar a algo en este mundillo estereo tienes que ser profesional.

¿Que tienes que gastar dinero?, pues si. Pero es preferible que ahorres y lo inviertas todo de golpe en la calidad e imagen de tu producto final que ir quemándolo poco a poco en una carrera desgastante en el tiempo.

No estoy hablando de cifras astronómicas inalcanzables, por suerte hoy en día y gracias también a la tecnología los costes para planificar un lanzamiento profesional se han reducido considerablemente.

Quiero decir con esto que hace unos años atrás dependías exclusivamente de que una discográfica apostara por ti para poder sacar tu trabajo al mercado, hoy no, hay un montón de artistas independientes que controlan el total de su carrera.

Si se te da bien puedes grabar tu, o quizás se te de bien el trabajo de comunity manager, o crear estrategias de marketing para tu futuro trabajo, o tienes un amigo que te eche una mano en esto o lo otro, etc.

Aunque hay aspectos que considero que no puedes dejar al azar ni escatimar en ellos:

# La Producción musical. grabación, mezcla, y Masterización. Decisivos en este orden para lograr un sonido profesional (acuérdate, el publico es muy selectivo).

En cuanto a la producción (esto lo que más). Porque como dijimos antes, necesitas atraer la atención del público en los primeros instantes de la canción.

Si inviertes el dinero y el tiempo en la mejor grabación musical, seguro que lograras un producto con gran sonido pero que carecerá de sentido, o poco atractivo ya que el 99% de los músicos no pueden ser objetivos con lo que le conviene más a sus propias canciones.

Además por mi experiencia he escuchado y conocido artistas que han triunfado con una mediocre grabación de sus canciones, pero con un inmejorable trabajo de producción en ellas.

Esto les llevó a fichar por una discográfica que al final reeditó su trabajo pero ahora ya con un sonido más acorde a la producción que traían.

Terminaré de esta forma: hoy en día se puede decir mucho con lenguaje musical y al hacerlo llegarás a muchas personas pero lo que realmente va hacer que llegues a tu público objetivo y te posiciones en un sitio privilegiado en la industria, es el contenido de tu discurso musical (La producción musical de tus canciones te dará la vida).

Gracias por vuestra atención, os dejo aquí el enlace a mi proyecto musical personal en el que intento aplicar todo los conocimientos que compartimos semanalmente con todos vosotros. www.jesusksavieband.com

Tambien os dejo el enlace para que registreis vuestra música en esta web, como ya sabéis, estamos en una búsqueda activa de nuevos talentos para nuestro sello. REGISTRATE AQUÍ 


 

Redes sociales = Fans 

Da a conocer tu música a través de las Redes Sociales

Te has preguntado alguna vez ¿porqué hay tantas empresas en las redes sociales?.

No hay empresa o negocio que no tenga un perfil social, y eso se entiende por una única razón. Allí es donde se mueven e interactúan sus potenciales clientes hoy en día.

RED SOCIAL

Tienes que pensar que tu banda es como una empresa que intentas hacer crecer.

Una vez cuando tenia 18 años más o menos estando con mi guitarra en un parque componiendo se me acercó un borracho que vivía en la calle, y me dijo – ¿sabes que tienes una empresa entre las manos no? y como vino se fue sin más. Nunca olvidé aquel encuentro y desde ese día esta idea ronda por mi cabeza.


Tu proyecto musical es una empresa. Entonces, si transportamos la visión del mundo empresarial a nuestro grupo y lo aplicamos en la actualidad no tenemos más que buscar nuestros fans donde las empresas buscan sus clientes potenciales; En las redes sociales.

Seguramente ya tengas uno o varios perfiles creados en distintas redes sociales. Con lo cual ya sabrás que lo difícil no es crear una cuenta, sino gestionarla y llevarla al camino que necesitas para conseguir tus objetivos musicales.

Cuando comencé en esto el primer error que cometí fue estar en toda red social que veía por ahí especializada en música. Tenía cuentas en redes sociales hasta exclusivas de otros países (EEUU, Inglesas, Alemanas, etc). Lo cual es una equivocación ya que el que mucho abarca poco aprieta.

redes socialesEs muy difícil gestionarlas correctamente y tenerlas todas actualizadas con tus ultimas noticias y comentarios, con lo que das una imagen de caos o de abandono. Así que te aconsejo que descartes esta opción ya que hay redes sociales específicas enfocadas a un territorio determinado, o a un estilo musical concreto, y que no interesan a tu proyecto.

Como fue mi caso con una red social musical anglosajona, mis letras son en español con lo cual poco podía rascar yo allí y opté por quitarme, y así con todas hasta quedarme con las 3 o 4 que aglutinaban a mi público objetivo.

Como conclusión te aconsejo que te quedes solo en las principales y las mantengas activas participando.

Una vez tengas decidida tu presencia en la red social que hayas elegido toca participar. Esto es importantísimo ya que de nada sirve un perfil si no interactúas con la gente, tu perfil tiene que tener vida.

Esto no quiere decir que avasalles con mensajes tipo anuncio (el mismo mensaje publicado una y otra vez)
No estás obligado a hablar solo de tu banda, el compartir cosas que no tengan nada que ver se percibe como algo original que la gente agradece. Y en el momento que decidas comunicar un mensaje de tu banda la gente prestara más atención que si estuvieras en todo momento hablando de lo grandiosa que es tu banda.

Otra cosa a tener en cuenta es que antes de ponerte a soltar tu rollo estudies antes los códigos y las formas que utiliza la gente en esa red social, no todas son iguales, y no todas aglutinan el mismo perfil de gente.


redes sociales
Mi perfil en Google+

Por ejemplo google+ es una red donde la gente no interactúa mucho pero es necesario tener tu perfil actualizado con tus ultimas noticias porque es una pagina que si visitan profesionales a la hora de saber más de ti, aparte de que fomentas tu visibilidad en los motores de búsqueda de google (si alguien busca tu banda en la red, google te posiciona mejor gracias al contenido de google+). Pero aquí no es tan importante la trivialidad, es decir el publicar cosas que no tengan nada que ver con tu banda. porque no hay tanta interacción entre la gente.

 

 


 

Mi perfil en Facebook

Facebook por otro lado es la red más popular y si hay mucha interacción entre la gente. pero también hay mucha basura. Que quiero decir con esto, muy fácil, hasta mi abuela que solo escucha coplas tiene un perfil de facebook.

Si alguna vez has pagado un anuncio para promocionar alguna noticia, seguro que te has sorprendido los perfiles que han dado al me gusta. Terminas pensando que la segmentación por gustos y situación geográfica de la gente a quien quieres llegar es un timo.

Pero bueno es la red más importante y hay que estar. Aquí lo importante aparte de interactuar y tener tu perfil actualizado es saber discernir el trigo de la paja. Y buscar grupos en Face afines a tu estilo y participar.


 

Redes sociales
Mi perfil en Twitter

Twitter ya es otra cosa, aquí ya no está la abuela. Twitter es la segunda red más importante en cuanto a número de perfiles pero estoy convencido que es la número uno en cuanto a perfiles de calidad.

 

La gente que normalmente le da vida a twitter tiene un perfil más intelectual, o mejor dicho con más inquietudes culturales definidas. A que me refiero, solo basta con buscar los resultados del hashtag #Rock y veras todas las personas que están hablado de temas relacionados con el rock. Ahí están, y esos son todos tus potenciales fans si haces Rock.


 

redes sociales
Mi perfil en Instagram

Instagram es otra red que nació para los aficionados a las fotografías, pero como comparte el mismo sistema de hashtags de twitter rápidamente se a convertido en una red social imprescindible para compartir experiencias visuales a los posibles clientes, o en nuestro casos futuros Fans.

Hoy en día Instagram es una de las imprescindibles también para los músicos.

 

 


Yo personalmente  como músico solista, también estoy presente con mi proyecto en un par más de Redes Sociales que considero esenciales para una banda aparte de las ya mencionadas. Youtube, y como no SoundCloud.

redes sociales
Mi perfil en Youtube

Youtube porque a ido evolucionando de tal forma que hoy en día la mayoría de los descubrimientos de nuevas bandas se hace a través de este medio.

Por eso aquí considero importante que tengas subido en tu perfil toda tu música,  aunque sea utiliza la portada de tu álbum o un colage de fotos de la banda para crear un video estático con las canciones de fondo. No esperes a tener un videoclip de cada canción para subirlas.

Hay un montón de material original de tu banda que puedes crear para tu perfil aparte de las canciones. A la gente le gusta ver también los making of de cuando estabais grabando en el estudio. O grabaciones de ensayos, directos, o podéis presentar a todas las personas cercanas a la banda, o una presentación corta de cada uno de los integrantes. Todo suma.

 


redes sociales
Mi perfil en SoundCloud

Y SoundCloud porque es una plataforma que a sido creada para músicos y toda la gente que encontrarás allí es gente que realmente vive la música. Lo mismo, sube tus canciones y comienza a seguir a las bandas que más se asemejen en cuanto a estilo. Si escuchas algo que te gusta comentalo, y veras como sin darte cuenta la gente estará escuchando tus canciones.

Lo bueno de estas dos últimas plataformas es que permite a los seguidores compartir el contenido con cualquier red social e incluso incrustar un reproductor de vuestras canciones o videos en caso de Youtube en cualquier blog o web externas dando así mucha más visibilidad a vuestro proyecto musical.

 


Como siempre os digo a todos, si tenéis un proyecto musical interesante registra tu banda en nuestra web CLICKEA AQUÍ. Estamos en busqueda activa de nuevos talentos.

Gracias por vuestra atención, ya sabeis me podeis seguir a través de las redes sociales, tanto a mi como a Rock Producción. Dejar comentarios y comparte, Rock n´Roll banda!!!…

 

Como dejar de ser una banda amateur

Dos pasos para mejorar sustancialmente el sonido de tu banda amateur.

 

banda amateurSi ya te as divertido bastante con la música, los colegas y las chicas. y has llegado a la conclusión de quieres mas, de que la música es tu verdadero camino, entonces si,  este articulo es para ti.

Este articulo va de como pasar de banda amateur a semi profesional. Porque existe otro salto, de semi a pro. pero este lo veremos en otro momento.

vamos al grano:

1 –  El método de ensayo

Es normal que al empezar a hacer el indio con tus colegas de grupo se cojan costumbres inapropiadas de enfocar un ensayo, al principio lo mas importante es pasártelo bien tocando tu instrumento favorito junto a tus amigos y componer canciones como churros, una detrás de otra. esto esta bien pero no es suficiente.

En primer lugar para empezar a sacar verdadero provecho de los ensayos es trabajar con menos canciones, lo ideal es coger vuestras 6 mejores canciones y dedicarles exclusivamente un gran numero de ensayos.

pero la idea es que cuando afrontéis estos ensayos penséis de forma diferente, es decir hay que buscar que las canciones suenen contundentes, compactas.

y esto se logra dominando los tiempos (no es mala idea que para los primeros ensayos el batería toque con una claqueta con los tiempos de las canciones en los cascos lanzada desde un mp3 o un portátil).

también es primordial para que todo comience a sonar como es debido  que el bajista de tu grupo ensaye la linea de bajo por separado junto con el batería y su claqueta, para ajustar así los golpes del bombo con su base.

Al guitarrista le aconsejaría que se lleve una grabadora de mano o su propio móvil y grabe al resto del grupo tocando la base de las canciones para luego en su casa poder tocar sobre las bases guitarras totalmente nuevas, diferentes a las que toca en los ensayos, así lograra perfeccionar la canción quedándose con las mejores ideas empujando un poco más allá sus riff´s.

Y una de las cosas más importantes de la banda, la voz.  tiene que escucharse el cantante, si el equipo de voces no da mas bajaros el volumen el resto del grupo porque si la voz no se escucha en los ensayos el cantante puede estar cogiendo inconscientemente la costumbre de gritar más de lo debido y eso es totalmente intolerable y contraproducente para el sonido de la banda.

2 – Perfeccionamiento individual

La actitud individual con el grupo se tiene que ver reflejada, es decir tus compañeros de grupo y la gente de fuera tienen que ver y notar tu implicación, tu compromiso. da igual que porcentaje de compromiso demuestren tus demás compañeros.

tu tienes que ser ejemplo y dar el 100% para que los demás te imiten. ¿y como se hace esto?, muy fácil. Es tu deber individual el mejorar y dominar tu instrumento, entonces puedes comenzar por tomar clases o retomarlas. esto te catapultara en poco tiempo a otro nivel técnico que todos notaran, hasta las canciones.

Esto es parte del compromiso, no se puede perder meses y años ensayando como locos para suplir la falta de conocimientos técnicos de los integrantes del grupo. esta actitud desgasta y quema. Solo así, con actitud se deja de ser una banda amateur.

Siempre intenta mejorar tu equipo, no hace falta que te compres lo ultimo, es mas, seria un error.

La idea es que te hagas con la equipación idónea para cada etapa de tu carrera musical.  Ahorrando céntimo a céntimo, para mejorar. Para que cuando llegues a el ensayo con tu cacharro nuevo tus colegas se piquen y comience la carrera armamentística dentro del grupo.

Y aparte de este articulo te voy a dejar un consejo que a compartido un profesor que he tenido conmigo y me a ayudado mucho a la hora de decidir en mis compras musicales “Tu equipación  será tan fuerte o buena como el equipo más malo de tu cadena”.

Por si no lo descifras, viene a decir algo así como que no vale de nada tener una guitarra de 1000 € si tienes un ampli de 100 € o unos pedales de efecto de 300 € si tienes una guitarra y un ampli barato. Compra con cabeza buscando mejorar siempre el punto mas débil de tu cadena de sonido. 

Una vez que empecéis a trabajar de forma diferente en los ensayos con vuestras canciones, ya veréis como en un par de meses las personas cercanas a la banda os empezaran a decir que han notado un cambio, vamos, que empezáis a ir por el buen camino. Estaréis en la dirección correcta para dejar de ser una banda amateur.

De eso se trata, de evolución. Einstein dijo “NO BUSQUES RESULTADOS DIFERENTES HACIENDO LO MISMO DE SIEMPRE”.

La rutina también es muy mala para una banda amateur, sin embargo cuando todos tienen la sensación de que poco a poco se van dando pasos, que el proyecto va hacia delante, es probable que vuestro proyecto musical tenga mucho recorrido.

Este es el secreto de las grandes bandas con decenas de discos a sus espaldas, el no acomodarse, el buscar siempre avanzar un paso más. Este es secreto que los mantiene unidos a pesar de la vida.

Bueno hermanos en el Rock, espero que este articulo os haya sido de provecho.

Si queréis hacernos llegar vuestra música, podéis hacerlo desde AQUÍ

Como ya sabéis estaremos encantados de recibir vuestros comentarios, de que paseis a ser parte activa de nuestra comunidad. Si algún músico con experiencia quiere agregar algún punto más para que entre todos ayudemos a los nuevos músicos del Rock n´Roll que recién empiezan, bienvenidos sean.

 


 

La historia del Rock – el origen de todo

Los 50s

En los 50s arranca este viaje interminable hasta la actualidad que comenzaremos hoy juntos, esta pensado desde el punto de vista profesional de un productor musical.

Por esta razón se hace tan imprescindible conocer la historia de la música en la que trabajas o quieres trabajar, es necesario saber que cosas surgían,  funcionaban, e impactaban en cada época. Y como fueron evolucionando las producciones de las canciones hasta hoy en día.

La historia del Rock

Si comenzamos buscando de donde sale la palabra Rock n´Roll, solo con esta pequeña investigación literaria, nos daremos cuenta de cuales fueron también sus orígenes musicales.

La mejor explicación del surgimiento de la expresión Rock n´Roll la  encontramos en wikipedia:

El término rock and roll era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere al “rock” (movimiento hacia atrás y delante) y roll (movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura inglesa remontándose al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos. El término se coló en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de gospel en el sello Little Wonder llamado The Camp Meeting Jubilee.

Antes de 1947, la única gente que solía hablar de “rocking” eran los cantantes afroamericanos de gospel. “Rocking” era un término usado por los afroamericanos para denominar la “posesión” que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia religiosa. Esta música llegó a ser tan poderosa y popular, que casi cada artista afroamericano sacaba un disco de este nuevo género.

enlace al articulo original de wikipedia

Los 50s

Podemos decir que a partir de esta década empezó la historia del Rock n´Roll como genero con nombre propio. Anteriormente hubo músicos y géneros maravillosos que tras fusionarse de muchísimas maneras dieron lugar a un estilo que dejaba ser al espíritu rebelde de todos aquellos que tenían un motivo para cagarse en algo.

En los 50s surge el rey de los estilos musicales, señoras y señores os presento al Rock n´Roll…

Vamos al lío, comenzaremos el recorrido por los lanzamientos musicales de la época más relevantes que fueron moldeando el genero. Y que a su vez inspiraron e influyeron en los músicos de las siguientes generaciones.

Estos son algunos de los discos que revolucionaron la historia de la música y sentaron las bases para que las siguientes generaciones siguieran adelante con la evolución del género.

Lanzamientos discográficos que lo cambiaron todo en los 50s.

Discos publicados en 1956:

  1. Sonny Rollins – Saxophone Colossus
  2. Elvis Presley – Elvis Presley
  3. Frank Sinatra – Songs For Swingin’ Lovers!
  4. Elvis Presley – Elvis
  5. B.B. King – Singin’ the Blues

Discos publicados en 1957:

  1. Miles Davis – Birth of the Cool
  2. Buddy Holly – The “Chirping” Crickets
  3. Little Richard – Here’s Little Richard
  4. Miles Davis – Miles Ahead
  5. Johnny Cash – Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar
  6. Thelonious Monk – Brilliant Corners
  7. Carl Perkins – Dance Album
  8. Frank Sinatra – A Swingin’ Affair
  9. Elvis Presley – Loving You

Discos publicados en 1959:

  1. Miles Davis – Kind of Blue
  2. Chuck Berry – Chuck Berry is on Top
  3. Ray Charles – The Genius of Ray Charles

He creado una PlayList en Spotify con todos estos álbumes a las que os podéis inscribir:

La historia del Rock para Productores musicales – Los 50´s

Y si queréis seguirnos: Rock Producción 

Estos son los álbumes que me parecieron más relevantes para esta década. obviamente no son todos los que se publicaron, ni son todos los que solamente se merecen ser estudiados en profundidad.

Este es un ejercicio imprescindible para cualquiera que que quiera trabajar en la industria musical. Es necesario escuchar mucha música, aunque la música que escuches a priori no te parezca la que mas te llena.

Te aconsejo que no solo escuches los sonidos de las diferentes épocas con el mismo filtro que utilizas para escuchar música actual, se cuidadoso, escudriña cada nota, cada instrumento, cada progresión de acordes, y cada una de las melodías. Solo así entenderás profundamente de donde viene la inspiración de las composiciones actuales que tanto te gustan.

Gracias a tener una gran colección de vinilos comprados cuidadosamente para estudiar la evolución de la música, es que muchas veces me sorprendo emocionado escuchando un solo de guitarra tocado por “x” guitarrista actual y en el que yo estoy escuchando en esa ejecución por ejemplo a el gran Jimmy Hendrix. Esto me demuestra y confirma que los grandes músicos de todos los tiempos no solo perduran en sus grabaciones fonográficas que han dejado para la posteridad. Sino que siguen vivos y vibrando en las ejecuciones de los músicos actuales.

También es una obviedad el decir que todos los que conozcais más álbumes reseñables de los 50s lo podéis compartir con todos.

Escribe un comentario con tu aportación discográfica de los 50s. Prometo escucharlo detenidamente y agregarlo a la PlayList de Spotify. Hay tanto por descubrir todavía de esta época que es necesario antes de seguir avanzando que entre todos no nos dejemos nada imprescindible en el tintero.

Aprovecho también para deciros que si tenéis una banda de Rock en Español en España, podéis hacernos llegar vuestra música desde aquí. Estaremos encantados de escucharos. Y si lográis llamar nuestra atención os llamaremos para ver la posibilidad de poder trabajar juntos y desarrollar vuestro proyecto musical. Y quién sabe, quizás dentro de unos años alguien os tenga en cuenta cuando escriba un articulo sobre los grande del Rock en nuestro País.

Hola, amamos al puto Rock n´Roll…


CAJA DE TETINAS Y BIBERONES ROCK STAR BABY!

¿Quieres que te echemos una mano a promocionar tu próximo concierto GRATUITA y desinteresadamente?.

Sigue leyendo, estás solo a un paso de vivir tus sueños Rock n´Roll…

Bandas de Rock n´Roll de Rock Producción

Rock Producción es el gabinete de prensa y comunicación de Jesús ksavie Band, el proyecto solista del Madrileño músico multi-instrumentista, compositor, Técnico de sonido, Manager y Productor musical,  Jesús ksavie.

Gracias a todo lo aprendido en estos años, los contactos profesionales adquiridos, las alianzas estratégicas con empresas de la industria, y todo el público en general amante del Rock n´Roll que forma parte de nuestra base de datos de seguidores. Es que nos hemos decidido a apoyar GRATUITAMENTE a todos aquellos proyectos talentosos bajo nuestro criterio que merecen la pena de ser divulgados, y dados a conocer.

No solamente os ofrecemos nuestra colaboración para promocionar y difundir vuestra música trabajando codo con codo en vuestro proyecto, sino que también seréis presentados ante los medios bajo nuestro apadrinamiento.

¿Cómo participar?, muy fácil:

  1. Registra tu banda en nuestra base de datos para que conozcamos vuestra música. Pincha aquí
  2. Cada vez que organicéis un concierto, una gira, u algún otro evento (presentación de disco, actuación acústica, etc) registrarlo en nuestra agenda de conciertos. Pincha aquí

Daremos cobertura a todos los conciertos publicados en nuestra web a través de las redes sociales ( Facebook 150 seguidores, y Twitter con 5.164 seguidores), con lo cual ya os garantiza un buen impacto del evento.

Pero si además sois de nuestras bandas favoritas, ahí ya nos pondremos manos a la obra para crear un plan de comunicación más profesional para llegar a los medios, y a las personas de nuestra base de datos mediante newsletter semanales que buscan diferenciar y destacar desde el primer momento vuestro evento a promocionar.

¿Qué os parece la oferta?, y además a coste “0”

Rock n´Roll

Vivimos para el puto Rock n´Roll…

 

Conciertazo de Ksavie en Mayo!

Conciertazo en Madrid!

La Jesús Ksavie Band vuelve a la carga. El proyecto solista de este gran músico de Rock Madrileño no para de crecer, esta vez nos trae un adelanto de lo que va ser su próximo lanzamiento discográfico programado para Octubre de este año bajo el sello Rock Producción.

ROCK PRODUCCIÓN PRESENTA A KSAVIE EN DIRECTO.
Un compositor único, un guitarrista excepcional, un productor musical premiado, un tecnico de grabacion y mezclas original, todo ello confluye en una única persona, JESÚS KSAVIE.
El Rock n´Roll independiente está de fiesta en Madrid, si realmente vibras con la música no te lo puedes perder.

conciertazo

El artista nos ha desvelado que será un conciertazo intenso de Rock n´Roll donde sonarán las canciones más potentes de sus anteriores trabajos, más las cinco canciones más enérgicas del álbum que vendrá próximamente.

Donde habrá un gran número de representantes de diversos medios de comunicación que ya han confirmado su asistencia, dándole así la importancia que se merece a este concierto dentro de la programación cultural musical de Madrid para el mes de mayo.

Se ha elegido una de las mejores Salas de la capital (Sala Juglar) por su excelente sonido, por su ubicación (en pleno barrio de Lavapiés), y por su aforo. Sera un concierto intimo, con lo cual no dejes para más tarde el hacerte con tu entrada ya que hay muy pocas a la venta.

El Rock n´roll Nacional goza de muy buena salud y este sera uno de esos conciertos que lo confirmaran.

Las anticipadas se pusieron a la venta el día 11/04 y solo quedan las últimas 50 entradas!


Compra aquí tus entradas

ticketea


conciertazo - Alberto DíazUna vez más se presentará junto a su banda en formato power trío, conformada por Alberto Díaz al bajo, y Pablo Cantalapiedra en la batería. Dos excelentes músicos profesionales que ya llevan unos años compartiendo escenario con Ksavie. No cabe duda que la complicidad musical que genera el tiempo se palpa en sus directos arrolladores.

conciertazo - Pablo Cantalapiedra

AVISO: Con la entrada se incluye una consumición, y una tarjeta de descarga del álbum “La Harley” desde la tienda online CdBaby. (Las tarjetas de descargas se entregarán presentando tu entrada en taquilla el día del concierto).

Necesitamos una banda de Madrid

Hola, Bandas.
Rock Producción sigue buscando nuevos talentos para desarrollar, y al mismo tiempo en este momento nos encontramos organizando un concierto para el día 11/05/17 en Madrid (Sala aún por confirmar).

Nos falta una banda para el evento. Si hacéis Rock en Español, y residís en Madrid registrad vuestro grupo aquí:

http://rockproduccion.es/registra-tu-banda/

Es una muy buena oportunidad para conocer, y escuchar en directo vuestro proyecto. Nos dará una clara idea de saber si sois la banda que buscamos para desarrollar en este 2017.

Nos pondremos en contacto con la banda seleccionada a principio de Abril, Teneis tiempo de inscribiros hasta el 05/04/2017 inclusive.

nuevos talentos - Rock Producción

Nuevos talentos y Rock n´Roll en directo.

Tenemos nuevos objetivos para el 2017, concretamente dos.
1 descubrir y desarrollar nuevos talentos
2 Organizar conciertos de calidad para dar a conocer nuestras bandas.

El proceso para constituir sólidamente una banda en el mercado musical Español es una tarea ardua que requiere de mucha constancia, conocimientos, estrategia, y contactos. 

Somos el gabinete de prensa y comunicación de La Jesús Ksavie Bandun equipo humano que desde 2014 trabajamos con un mismo fin. Y que gracias a todo lo aprendido en el sector musical, y a los contactos echos en todo este tiempo, es que hoy en día podemos abrir las puertas a nuevos proyectos musicales.

Queremos conocer tu banda

Si nos gusta, y vemos posibilidades en lo que hacéis, buscaremos la forma de colaborar para desarrollar vuestro proyecto.

No os preocupeis, no somos una de estas empresas gurús que te quieren vender  servicios milagros, ni tutoriales mágicos. No vendemos nada, lo músicos ya están bastantes maltratados económicamente para que ahora venga un listo a intentar sacarles pasta.

Ofrecemos trabajo codo con codo, estrategia, conocimiento, y mucho amor por el Rock Nacional.

No dejéis de Registrar la banda en nuestra web, tenemos muchos seguidores en redes sociales, en nuestra propia web, y en la calle que nos quieren hacer llegar sus propuestas pero es muy desorganizado y casi imposible dar una buena cobertura a vuestras propuestas si las hacéis llegar por cualquier vía,  tenemos que estar atentos a tantas cosas que no queremos que se nos traspapele ninguna banda por conocer.

La única vía para hacernos llegar vuestra música es esta: http://rockproduccion.es/registra-tu-banda/

Saludos, y mucho Rock n´Roll…

Próximo lanzamiento discográfico

Próximo lanzamiento discográfico 2017.

proximo lanzamiento discografico

Próximo lanzamiento discográfico de Jesús ksavie, ya empezó la cuenta atrás para el nuevo álbum, ya tiene fecha de lanzamiento. ¿Quieres saber cuanto falta? visita www.jesusksavieband.com además podras escuchar en primicia y descargar GRATUITAMENTE el nuevo single “Tu clima extremo”

“Sera un álbum de 10 nuevas canciones, si, un buen puñado de ellas serán de riff poderosos como os tengo acostumbrados. Pero no se puede negar que en este disco las guitarras acústicas enredadas con armoniosas melodías piden paso y se mezclan logrando un disco fresco, diferente, y a mi parecer Original. Como siempre mi Rock seguirá siendo en Español y envuelto de poesía, lo que digo en mis canciones siempre a tenido mucha importancia, a la par que mis melodías. 

En este momento estoy en plena grabación de las canciones.  En pleno romanticismo, viendo cómo las ideas en mi cabeza toman forma. Sin duda, haciendo lo que siempre quise hacer, ser parte de la creación del Rock n´Roll Nacional.” Jesús Ksavie.

Desde ya hasta la fecha de lanzamiento del álbum se irán desvelando diferentes sorpresas en forma de promoción y regalos a través de la web del artista para todos aquellos que se registren.

Hemos tenido la suerte de pasarnos por el estudio de grabación a meter las narices para oler lo que se estaba cociendo por allí, y déjenme decirles que lo que allí se está gestando tiene una muy buena pinta. Sin dudas estamos expectantes por este nuevo disco de Jesús Ksavie, se viene un gran álbum de Rock n´Roll que rebasará las expectativas puestas en él, y sorprenderá a todos los diferentes medios de comunicación que estamos esperando su llegada. Un gran músico multi-instrumentista, con una gran capacidad para la composición, un genio inconformista que busca el sonido perfecto para cada instrumento, así es Jesús Ksavie.

De momento nos dejan este primer sencillo con descarga GRATUITA incluida, más un descuento del 50% en la entrada del concierto de presentación del álbum. www.jesusksavieband.com